Oskar Kokoschka festmény, életrajz
Oskar Kokoschka (1886-1980)
Oskar Kokoschka - művész osztrák-német iskola - az egyik vezető képviselőinek expresszionista festmény. Ez a kifejezés származik a latin szó - expressio - kifejezés. Úgy tűnt, a második évtizedében a század, és jött utalni széles művészeti mozgalom, amely megragadta a különböző szakterületen. Az expresszionizmus alakzatokban a külvilág vannak kitéve a logikája szellemi kifejezése a belső világ a művész. A 10. és 20. éves expresszionizmus volt a színpadon a művészi fejlődését szinte minden művész Észak-Európa, különösen Németország. Az expresszionizmus tükröződik a fájdalmas érzés a konfliktus az egyén és a társadalom, a téma és az objektív valóság - az érzés, hogy megragadta a nyugati értelmiség megelőző időszakban az első világháború és az azt követően.
Gyermekkorban, serdülőkorban és a fiatalok Kokoschka kapcsolódó Bécs, a város, ahol volt egy különleges kulturális és művészeti éghajlat. Art of századforduló - Art Nouveau - nem fejlődött ilyen szeszélyes, gyönyörű dekoratív formák, mint Franciaországban, de hajlott a simaság és geometricity. A legnagyobb képviselője Art Nouveau (más szóval, modern) Ausztriában a művész Gustav Klimt, aki vezette a bécsi „Secession” - egyesület adott otthont a kiállítás a kortárs osztrák, a francia, a német művészek. Utalva a festés, Kokoschka, akik először tanult a bécsi Művészeti Iskola, majd dolgozott a stúdióban, erősen hatott Klimt, jellegzetes díszítést és a tapadást az alanyok, átitatott érzéki motívumokkal.
A műhelyek Kokoschka tanult rajzolni, vázlatokat készített kártyák, színes litográfiák. Ezzel párhuzamosan a művészeti kezdte irodalmi pályafutását. Kokoschka írt verseket és drámákat, amelyek alakultak az alapvető funkciók, amelyek jellemzője a későbbi expresszionista színház.
Bécsben, a század elején élt egy csomó híres ember, Európa-szerte híres. Egyikük Dr. Sigmund Freud, aki kidolgozta a tanítás a pszichoanalízis. Az az elképzelés, a tudatalatti, titkos mozgás az emberi lélek, egy homályos tárolt memória korai gyermekkorban, amelyek befolyásolják az egyén életében - mindez hatással hozzáadásával művészeti nézetek Kokoschka. 1911-ben halt meg, a legnagyobb osztrák zeneszerző Gustav Mahler, aki várt megnyilvánulásai expresszionizmus zene. Az özvegy a zeneszerző - Almoy Maler - Kokoschka évekig kötött szoros kapcsolatot. Vele, csinált egy olaszországi utazást, azt ábrázolta, hogy képein. Nagy jelentősége van a kreatív élet Kokoschka volt az a tény, hogy belépett a kör körül kialakult kiemelkedő osztrák építész Adolf Looca. A gyakorlatban Looca hogy az átmenet a modern építészet a funkcionalizmus. Kokoschka festett portréját Looca. Általában írt egy csomó portrét próbál feltárni azokat a pszichológiai mélység és az egyéni jelleg, az emberi személy.
1908-ban, Kokoschka létre az egyik leghíresebb portrék, ábrázol egy orvos-pszichiáter A. Forel. A portrék Kokoschka általában ábrázolja egy férfi háromnegyed viszont élesen körvonalazza a kontúr az arcát. Mindig nagyon kifejező és Kokoschka ábrázolják kezében.
Háttér portrék mindig semleges, gyakran sötét, és a modell arcát ez egyértelműen kiderül. Arcvonások túlzó, néha torz szinte élesíteni a kifejezést.
1910 óta, Kokoschka kezdett viszonyt a híres galéria Paul Cassirer, akiknél a munkáját. Berlin, Kokoschka kiállított műveit a csoport „A kék lovas”, amely tartalmazza Frants Mark és Kandinszkij. 1913-ban Olaszországba utazott, Co macska különösen elragadta a szakterületen Tintoretto. Kontraszt-ség a világos és sötét tónusok a képein, a vágy, hogy át a belső lelki világa ember volt közel az osztrák művész. Egyes kutatók úgy vélik, hogy Kokoschka hatott Mr. Musto osztrák barokk. Mindenesetre, utalva IP-kusstvu utolsó, aki inspirációt nem a tapasztalat Ki-klasszikus, reneszánsz, művészeti, képes közvetíteni Tre vozhno állam az élet az ember és természet.
1914-ben, amikor kitört a első világháború, Kokoschka beállt a lovasságot. A háború volt, súlyosan megsérült. 1917-ben, mint mondják életrajzírói, a művész mély testi és lelki válság. A korai 20-as évek, miután visszanyerte a munkaképesség, Kokoschka évekig tanított az akadémián Drezdában. Aztán jönnek az évek utazási és izgna-CIÓ. Kezdetben a művész szabadon beutazza Európát, Észak-Afrikában és a Közel-Keleten, és aztán, amikor a nácik terjedt erejüket Ausztriában költözött először Prágába, ahol apja született, majd Londonba, ahol él 1953-ig. Az utolsó években a művész töltött Svájcban.
Miután az első világháború nagy hírnevet jön Kokoschka. Huszonegy munkája között került megrendezésre 1924 és 1931 években. A színpadon a játék írták rá. Kokoschka folytatta a munkát a műfaj portré. A szavak egy kritikus, úgy tűnik, hogy az X-sugarak süt át az ember lelke a portré-prediktív Vaeth sorsát.
Az 1920-as években, a művész kezd dolgozni sokat táj. Azt írja kilátást Drezda, Firenze, majd Prágában és Londonban. A tájak általában vett Kokoschka legmagasabb szempontból, ez ad egy panorámás lefedettség a kiválasztott fajta. Az egyik első tájképek Kokoschka volt ilyen vad - „Mount Tre Croci a Dolomitokban” - Nadi szánkózást 1913-1914. Ezután a művész elsősorban olyan a kép típusú nagyvárosokban.
Tájak London, írta az osztrák művész lehet hasonlítani a munkálatok a Claude Monet és André De Rena, aki szintén kérte a londoni székhelyű okokból. Nem számít, mennyire eltérő a két francia hudozhni perc, véleményüket minősül harmóniáját színek és hangok, újra előállítani a vizuális megjelenése a városban. Kokoschka, mivel arra törekszik, hogy elfog a lélek a város, a karakter. Infinity motívum együttes ábrázolása, házak, hidak, utcák, saját teher-kép az, hogy beleolvad a környező beskray-tér van. Ez létrehoz egyfajta törékeny, a mobilitás-ség város típusát.
A jellemző az egész festmény Kokoschka rendkívüli hevesség művészi forma-CIÓ, felnagyított és élesebbé valóban létező-vuyuschie funkciókat a valóság. Ez a jellemző, hogy a xy-helyzetben dozhnicheskoy Kokoschka indokolt elméletileg. Azt írta, hogy a látás úgy tűnik, hogy őt, mint a várt, de van egy feltétele, mint az első nézet, az első kiáltása az újonnan született gyermek. A tudatosság a látás szerint Kokoschka, az alapvető tulajdonság az élet. Che-lovecheskoe tudat Kokoschka nevezett sírja igazi dolog, ahol a képeket bocsátanak szellem.
A munkája Kokoschka mindig tragikus kezdet, de ez kapcsolódik a lírai megítélése a világban, ami különösen nyilvánvaló a táj. A portrék Kokoschka és mély betekintést a lélek és jellegét a négy Lovek, érezte reális funkciók, ami számukra jelentős dokumentumok zna-lelki társadalom életében.
Az ő legjobb munkái Kokoschka legyőzi a törékeny formák és a szubjektivitás rejlő kifejezés az alföldi, és kiderült, hogy egy ragyogó képviselője az osztrák-CIÓ kultúra a XX században.