Mi opera - esszé
Opera egy szoros egységben a zene és a színház, kölcsönösen gazdagítja egymást. Mivel a kifejező erő a zene hatással a művet és a színészek játszanak az operában végtelenül növeli. Ezzel szemben, a zene veszi opera rendkívüli konkrétságon, képekkel. Ahogy Csajkovszkij azt mondta: „Az Opera és az Opera csak hozza, hogy az emberek, őshonos a zenét ezzel a közönség, ami akkor a tulajdonság nem csak az egyes körökben, de kedvező körülmények között - az egész nép.”
Már nagyon régi időkben, hajnalán drámai művészet, az emberek a vágy, hogy megerősítse a hatását a zenés színház működik. Nagy jelentősége van a görög tragédia zenélni, hogy pontos legyek - kórus énekel kíséri hangszerek. A kórus kifejezi az alapötlet a munka. Színházi munkák zenével ismertek voltak a középkorban. De abban különbözött az opera, hogy éneklés váltakoztak szokásos köznapi beszéd, míg a modern opera elejétől a végéig éneklik.
Opera formájában ma kiderült körülbelül négy évvel ezelőtt Olaszországban. Az alkotók az új műfaj költők és zenészek, hogy meghajoljon előtt az ősi művészet. Opera gyorsan népszerűvé vált az egyes országokban, hogy megszerezte a megkülönböztető nemzeti karakter. Teremtő az első klasszikus opera magyarországi néven „Ivan Susanin” volt a legnagyobb zeneszerző Glinka.
Aria egy alapvető része az opera. Aria bonyolultabb alakú, mint a dal, és ez okozza a kinevezését az operában. Aria jellemző egy adott karaktert. Aria nem csak kifejezi az érzést, már lejárt, de a folyamat kialakulása, azt mutatja, hogy az emberi lélek a harc a szembenálló érzések és egyikük nyer. A zene, a harcot fejezik recitativo-szavaló megnyitó építésének előző áriákat a valódi értelemben vett. A zene kell kifejezni az érzést már kialakult. Az opera ária általában egyértelmű, hogy a kitöltött űrlapot: kuplé, három saját, Rondo. Gyakran ária két kontrasztos darab zenei jellegű.
Hatása azonban az opera lehetetlen közvetíteni csak kész váltakozó áriát. Az ilyen pillanatokban az opera, ahol a színészek csak jár soverschenno nem kell egy kitöltött formanyomtatványt, amely teljesen megfelelő az ária. Ő megnehezítette volna a fejlesztés a cselekvés. Az ilyen pillanatok általában nem a teljes zenemű egyes kifejezések karakterek váltakoznak kórus sír, zenekari epizódok. Erre a széles körben használt recitativo. azaz szavaló énekel.
Általában között éles határfelület recitativót és dallamos ének nem recitatívója ilyen esetekben különbözik dallamosság, és ezért könnyen és szabadon öntjük Aria vagy együttest. De néha a recitativo nagyon közel van a beszélt nyelv, amely jelentősen különbözik az összes többi formája opera. Ez szavalat az úgynevezett „száraz” recitativo. Például upomnut Rossini „A sevillai borbély”, ahol a legtöbb recitativókat végre a régi hagyomány a zongora.
Sok magyar zeneszerzők nagy figyelmet fordított a recitativo, különös tekintettel a Dargomyzhsky és Muszorgszkij. Törekedve a realizmus a zene, a legnagyobb igazság a zenei jellemzőit, látták a fő eszköze e cél elérése érdekében a zenei translating beszéd intonációk. Recitativo a Muszorgszkij művek megkülönböztetni egy speciális pszichológiai expresszivitás, akkor kiderült, a belső békét, a megjelenése a hős. Például, tudjuk hogy ez egy munka a „Boris Godunov”, ahol a recitativo intonáció a párt király Boris, tele nagy belső feszültség, érzelem, nagyon eltér a kis gomb, nyugodt intonáció fél Pimen.
Recitativo és lélegezni a fő eszköze az egyéni jellemzők opera karakter. Egy másik szembetűnő jellemzői jelenti karakterek együttest. Együttesek az operában különböznek a tagok száma 2-10 szavazat. Általában az együttes csatlakozott a hangok különböző tartomány és a hangszín. Jellemzően együttes továbbítja értelemben, amely több karaktert ebben az esetben nem ellenzi, hogy külön felek együttes, de hogyan egészítik ki egymást, és gyakran hasonló dallamos mintát. De lehet, hogy egy együttest, amely egyesíti a zenei funkciók karakter, akinek érzései vannak különböző, sőt ellentétes.
Choral epizódok foglalnak egy meglehetősen nagy helyet az operában. A példa az opera „Anyegin” kiderül, milyen sokszínű az értelmezés operai refrének. Az első jelenet az opera halljuk a dalt által végzett kórus parasztok visszatérő terepmunka „fáj a lába gyors fáj pohodushki”. Úgy működik, mint a kórus, mint egész, ez a dal - az általános jellemző a parasztok. Ez egészen más, hogy kezelje a kórus az első jelenet a második felvonás, a jelenet a labdát Larin. Chorus vendégek itt - ez nem csak a „háttér” a festmények
Most itt az ideje megemlíteni értelmében instrumentális epizódok (epizódok tánc és az Overture) az operában.
Tánc az operában nem csak a látvány, hanem egy eszköz a zenei és drámai fejlődést. Például, hogy a tánc a második felvonásában Glinka opera „Ivan Susanin”, ami azt jelenti, tánczene Glinka itt adja apt jellemzése a lengyel nemesség.
Nyitány, hajnalán az opera, volt egy nagyon szerény célja: felhívni a figyelmet a közönség kezdő a játék. Miután eltelt egy hosszú út a fejlődés, a nyitány vált, mi ez a klasszikus művei opera, - tömör, lényegre törő zenei kifejezése alapgondolat az opera. Ezért a nyitány gyakran hangzik legjelentősebb zenei témák az opera. Vegyük például a nyitány Glinka operáját „Ruslan és Ludmilla”. A nyitány „Ruslan” olyan vezető témák, a legszélesebb körben kidolgozott és jóváhagyott a zeneszerző, éppen a téma örvendezés az emberek és a téma a szerelem. Nekik van egy nagy fényerejű, egy dudor, jelentésük áll a hallgató, még nem hallott az opera, és nem kötődik a hang e dallamok egy bizonyos karakter vagy helyzet. Fő téma, ami kezdődik a nyitány - a téma nemzeti örömmel. Ez a hang a végén az opera, a kórus dícsérve Ruslan felszabadult menyasszonyát elrabolta egy gonosz varázsló. E mögött az a gyors, repülő előre főcímdal szélesnek kell lennie raspevnosti dallamot megszólaltató az opera áriákat Ruslan. Ez a téma a szerelem, Ruslan Lyudmila, reményeit schaste.Esli egyszerűen felsorolni a fő zenei képek a nyitány, azt mondhatjuk, hogy valóban kifejezi az alapötlet az opera. De a nyitány fontos, hogy ne csak a válogatott zenei témákat, hanem a hely és a fejlesztés. Fontos, hogy milyen zenét az opera nyitány a fő, meghatározza az egész jellegét a zene fontos, hogy milyen széles körben fejleszti zeneszerző. Következésképpen, nyitány, mint körvonalazza az alapvető elképzelés az általános opera, karcsú és feldolgozott formában. Ezért lehet végrehajtani elkülönítve opera, koncert, egyre majd, mintha önálló szimfonikus műveket a témája az opera. Az előadás olyan, mint egy nyitány bevezeti a hallgatót a világ opera zenei képeket. És akkor, amikor a függöny felmegy, ezek a képek nem csak hallható, hanem látható, megszerzésére adott ,.
Amellett, hogy az opera, vannak más formái vegyület dráma a zene. Ez előadások behelyezett zenei számok (Singspiel német, francia vígopera, operett). Alapján számos Broadway színházai én születtem műfaj Full Monty.
Musical - drámai teljesítmény, hogy korlátozza telített zenével, amely aktiválja a sokkal aktívabb az operett. Full Monty előadóművészek kell állniuk a színészek, énekesek és táncosok. És ez nem csak a művészek, teljesítő vezető szerepet, hanem a kórus művészek. Musical. amely első volt, mint egy szórakoztató műfaj, amely gyorsan fejlődött, és már a 50-es elérte a jólét és a szerzett népszerűségét. Zeneszerzők fordult tárgyak a klasszikus irodalom. Tehát volt egy zenés film alapján a történet egy komédia William Shakespeare "A makrancos hölgy" ( "Kiss me Kate" K. Porter), a telek a játék Shaw "Pygmalion" ( "My Fair Lady" Frederick Loewe). Regénye Charles Dickens létrehozott "Oliver" L. Barry. Szovjet zeneszerzők is kiderült, hogy a műfaj a Full Monty. Például több a moszkvai színházban egy játék Voznesensky „Juno és Avos”. Van is egy ilyen műfaj, intenzívebb zene, mint műfaj rock opera. Rockopera származik, az 1960. az Egyesült Államokban, mint egyfajta zenei. A rockopera Legismertebb „Jézus Krisztus - Szupersztár” L. E. Uebbera.
Most igazán világossá válik, hogy milyen széles és rendkívül sokféle kifejező eszköz áll a zeneszerző az opera. És nem ok nélkül az opera - ez az egyik legnépszerűbb zenei műfajok. Értsd opera zenei tud valaki segíteni ebben a szavak és a színpadi történést, és a zene fokozza az élményt dráma, kifejező szokott lakonikus, hogy néha nehéz szavakba önteni. Ez kell bánni az emberekkel, nagyon gyakran fordult az opera zeneszerzője.